【和】论《诗经》中的诗歌如何达到“乐而不淫、哀而不伤”的审美旨趣
月考作文，并不擅长中国古代诗歌所以自己对文章也不并不满意……感觉自己这篇分析也在一唱三叹回环往复似的（啰嗦）
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诗歌，是情感之绚烂所汇成的一道光。诗歌作为人们表达心中情感，抒发喜怒哀乐，阐释对事态度的文学形式，往往能够极为真实地反映一个民族、一个时代的人的所思、所想。《论语》中有道：“不学诗，无以言。”在周王朝这样一个“凡民之事，莫出于礼”的礼乐时代，囊括了分别为各国民歌之“风”、贵族礼乐之“雅”、祭祀奏曲之“颂”的《诗三百》，既是那个时代最生动的写照。周人尚礼，而《诗经》中的诗歌在完美呈现诗人之情感的同时，亦通过其独特的表现手法，达到了一种“乐而不淫，哀而不伤“的东方式中和之美；下文中将从创作手法、描写手法与艺术手法三方面，对于《诗经》中诗歌如何达到这一审美旨趣展开分析。
“比兴”是《诗经》中所运用的独特写作手法。比是比喻，兴是指“起”，一般出现在一首诗的开头，起到托物寓情，创设意境的作用。《周南·关雎》一诗中，便有丰富的“比兴”手法运用。
全诗以“关关雎鸠，在河之洲”一句起兴，营造氛围，引出故事。“雎鸠”是一种鸟，而“关关”是鸟的叫声；诗人通过描写河畔鸟儿鸣叫的场景，营造了一个生机盎然的自然氛围，渲染了一种和协，温煦的色彩，从而引出君子与淑女和睦的婚姻爱情故事。雎鸠一句同时也是作比，将鸣叫的鸟儿暗中比作了君子与淑女。朱熹有言，雎鸠这种鸟“生有定偶而不相乱”。这样的比喻，从侧面体现了君子与淑女的婚姻爱情是安定，美满的。诗人在全诗的开头不直言道出主题，而是首先通过描写鸟儿的景象打下基调，再于后文中将故事娓娓道来；“比兴”这一手法的运用，曲折婉转，渲染了一种特别的含蓄之美。
《关雎》的第二章也运用了比兴。“参差荇菜，左右流之”一句，以顺水荇菜起兴，与雎鸠鸣叫的场景一样起到了渲染充满生命力氛围的作用；同时将顺水采菜比作了君子思念追求淑女的过程，烘托了君子的思念之切，求女之难。作者试图表达君子的思念意切，却不直接诉说，而是借物作比，托物寓情；比兴手法的运用间接而含蓄，起到的效果却仍然形象而生动，并格外增添了一份“发乎情，止乎礼义”的绵长韵味。
最后两章仍以荇菜作比，以“采之”，“芼之”，比喻君子已然求得淑女，继而“乐之”，“友之”。诗人通过作比，间接道出君子与淑女已然喜结连理；又通过描写“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”这样“合乎礼乐”的形式，进而突出了婚姻的和睦，美满。
全诗的主题围绕着君子与淑女的婚姻爱情展开，最终二人步入婚姻殿堂，是一个美好的结局；然而比兴手法的运用，通过其含蓄、委婉的特点，强调了诗中所道的是有节制，符合礼仪，以婚姻和谐为目标的爱情。主题中的婚嫁、家和是“乐”，而“比兴”所突出的即使纵乐，仍需节制，则突出了诗歌“乐而不淫”的审美旨趣，达到了一种自然、和谐而绵长的效果。
丰富的描写手法——“虚实”&“正侧”
诗歌中“虚实结合”，“正面与侧面描写结合”的描写手法，也格外可圈可点。
《蒹葭》一诗中，虚写与实写的结合，便营造了一个高雅闲谈的效果，别具匠心。开头的“蒹葭苍苍，白露为霜”、“蒹葭凄凄、白露为晞”、“蒹葭采采、白露未已”几句，以微观角度实写水草上的晨露变化，以寒露浓重到露水消融的过程，含蓄地表现了时间的逐渐推移，并以凄清宁静的环境衬托了后文中的思慕之情。“所谓伊人，在水一方”转为虚写，并不说明伊人的具体方位；“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”的定位十分不明确，此处虚写手法的运用正突出了伊人的神秘，营造了一种独特的朦胧美。后两句又是实写，描写追求者追求伊人，可道路却险阻坎坷，而伊人仿佛近在眼前，但又可望而不可得，实写的运用突出了求索之难。虚写与实写结合的手法，在使得诗歌含蓄雅致的同时，层次丰富，回味流长。
诗中实写的求索之难与伊人之远是哀，可虚写手法却以其含蓄委婉的特点，达到了一种朦胧、恬淡的效果，使得诗歌“哀而不伤”；虚写与实写的结合，在充分表达诗歌主题的同时，也以起层次丰富的特点，给诗歌增添了一分绵长的回味。
《击鼓》中，侧面描写与正面描写的结合惟妙惟肖。全诗第一句话从听觉、视觉入手，通过描写击鼓的声音与用兵器的景象，侧面描写了战争正在进行，十分生动形象。而“不我以归，忧心有忡”，则是以第一人称的口吻，正面道出了无法回到家乡的忧愁，强调戍边之苦。第三章再次从侧面描写，以三个问句举重若轻，通过“爰丧其马？于以求之？于林之下”描写了军人寻马的景象，侧面道出军队依然开始逃散，进一步刻画战争之苦以及军人对战争的厌离，手法含蓄却充分抒情。
诗中写的是战争之苦，然而侧面描写的运用，看似避讳，实则却在更加具象地强化了情感的同时，营造了一种耐人寻味的含蓄美。诗歌中正面道出的战争之苦是“哀”，而侧面抒情则以起含蓄的特点，令诗歌达到“哀而不伤”的效果。
优美的艺术手法——“复沓”
复沓，又称重章叠句，是《诗经》中常见的艺术手法——各章字句基本相同，只是更换其中的个别几字，反复咏唱，以达到一唱三叹，回环往复的抒情特点。
《鹿鸣》便是一首采用了典型复沓的诗歌。全诗第一句“呦呦鹿鸣，食野之苹”写出了鹿儿呼唤同伴一同吃草的景象，从侧面引出了本诗宴饮的主题。宴饮是中华文化中分外重要的一个部分，作者通过了“鼓瑟吹笙”、“吹笙鼓簧”等对于奏乐的描写，突出了宴饮的欢乐；又以“德音孔昭”、“视民不恌”、“君子是则是效”，写出了宴会的不落俗套，除了饮酒之外，更少不了切磋道义，互相学习的交往。而复沓的运用则给诗歌增添了一种回环往复的中和之美。诗歌的主题是欢快、愉悦的宴饮，复沓以起委婉含蓄的特点，在充分抒情的同时，营造了诗歌的音韵美，形成一种东方式的深长、悠远的效果。诗歌的主题虽“乐”，然而复沓的运用，使其达到了“乐而不淫”。
《诗经》中的诗歌，用过其独特的写作手法、丰富的描写手法与优美的艺术手法，营造了一种东方独有的“乐而不淫，哀而不伤”的审美旨趣。其手法运用之巧妙，情感抒发之真切，审美旨趣之雅致，无不令其成为当之无愧的东方古典文学之经典。
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